Katia Lemus
Para retratar la identidad actual y la evolución del tatuaje en México y la región, se puso en marcha el 5° Encuentro de Arte Corporal “De la piel a la Galería”, un evento que reúne propuestas artísticas que van desde el anime y el realismo hasta el estilo clásico, plasmados en soportes innovadores como cráneos y pieles sintéticas, reconoció Daniel Rosas, director del festival.
Destacó que el proyecto busca generar un archivo histórico visual para las próximas generaciones. “Lo que nosotros buscamos con esta colección, que al menos en México no tiene precedentes, es retratar cómo era el tatuaje mexicano y queretano en estos años, para que en el futuro podamos ver cómo lo hacíamos antes”.
Señaló que, aunque la mayoría de los expositores son originarios de Querétaro, el festival cuenta con una nutrida representación nacional de artistas provenientes de Colima, Michoacán, Chiapas, Jalisco y el Estado de México.
Enfatizó que uno de los ejes principales de la convocatoria fue la inclusión de creadores que habitan en zonas con menor difusión cultural.
“Buscamos darle el conocimiento y la participación a personas que están en comunidades un poquito aisladas. Primero obedeció a mi gusto personal y ya después a una convocatoria donde los tatuadores hacían una propuesta basada en la calidad”.
Entre las piezas destacadas, dijo, se encuentra la obra de Garro de Zala, artista michoacano que fusiona elementos tradicionales de su estado, como la Danza de los Viejitos, con la milenaria técnica del tatuaje japonés.
Detalló que uno de los aspectos más llamativos de la exposición es el uso de tecnologías de práctica que apenas tienen entre 5 y 8 años de haber aparecido en el mercado. El uso de estos lienzos artificiales supuso un reto complejo, especialmente para los tatuadores de la “vieja escuela” con más de 30 años de trayectoria, quienes aprendieron el oficio directamente sobre la piel humana.
“Durante la edición pasada se entregaron 35 pieles sintéticas a diversos artistas, de las cuales solo se recuperaron 25 para la galería”.
Reconoció que debido a la dificultad de adaptación al material artificial, varios creadores veteranos prefirieron no entregar sus piezas al considerar que el soporte no reflejaba la verdadera calidad de su trabajo sobre piel real.
“Es algo nuevo con lo que los chavos más jóvenes están un poco más relacionados. El soporte es difícil para las personas que nunca lo han trabajado y se respeta la decisión de cada artista”.
El encuentro será en el Centro de las Artes de Querétaro
Los próximos 1 y 2 de agosto, el Centro de las Artes de Querétaro (CEART) será la sede del Quinto Encuentro Nacional de Educación Comunitaria para Artistas Corporales “De la piel a la Galería”, el cual busca dignificar y profesionalizar la disciplina del tatuaje y las modificaciones corporales, prevé congregar a 250 artistas y recibir a más de 4 mil asistentes con actividades de acceso completamente libre, informó Ana Paola López Birlain, titular de la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro.
Destacó que este festival es un ejemplo del modelo de política pública que impulsa la dependencia, donde el gobierno funge como facilitador del talento independiente para lograr proyectos sostenibles y profesionales.
Enfatizó que el arte corporal demanda un alto nivel de estudio y actualización constante, por lo que el encuentro se ha consolidado como una plataforma clave para el desarrollo comunitario y el impulso a la economía creativa de la entidad.
“En la Secretaría de Cultura creemos que la formación y la profesionalización son fundamentales para el desarrollo de cualquier disciplina artística (…) Este encuentro sin duda reconoce que detrás del arte corporal existe preparación, estudio, actualización constante y un profundo compromiso con el ejercicio creativo”.
Señaló la relevancia de estas iniciativas para fortalecer la llamada “economía naranja”, al promover el emprendimiento, la generación de redes de colaboración y la circulación formal del trabajo artístico.
“Quiero reconocer el esfuerzo de Daniel Rosas y de todo el equipo organizador por hacer posible que este encuentro llegue a su quinta edición. La permanencia de un proyecto habla de una comunidad comprometida con el crecimiento de su disciplina”.
